Grabando en Halloween: [●REC]

Los canales se ponen a repetir y/o estrenar películas de horror en Hallowen. A mi juicio, el mejor es TCM y Cinecanal Classics, que transmiten verdaderos clásicos del horror. Aún así, la gente se apunta con la renovación del gore, que viene a su vez de la renovación del horror teen movie, que tuvo su final en los 80's con el estreno de Silent Night: Santa llegó a los hogares norteamericanos a destrozar familias con un hacha: la tapa del frasco. 

Pues bien, esta renovación que cité al principio, tiene representantes tan drásticos como Gigsaw, cuya saga ya va por la V: eso, yo no lo veo. REC llegó a mí por casualidad, y confieso que no pude parar de verla, pero si de detenerla varias veces para poder respirar. La premisa es la siguiente: una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su ”misión“ de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana semiinconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es sólo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo: cuando los otros bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior.

Balagueró ya nos había traído El Orfanato, pero siento que en esta, se renovó. Accidentada, previsible, pero horrenda. Véanla acompañados.

Cabeza de Borra Nata

En mi ambición por tener todo de un sólo director, encontré la primera joyita de David Lynch, Cabeza Borradora (Eraserhead, 1977). Este director nos ofrece una propuesta cinematográfica arriesgada y comprometida, ya que decide adentrar en el campo del cine surrealista iniciado por Buñuel. Lynch plantea una especie un abanico demasiado amplio y solo podemos atinar a clasificarle dentro del siempre vigente cine experimental.
La trama podría resumirse así: Henry Spencer, a quien distinguimos por su excéntrico peinado y por sus ropas pegadas con pantalón tubito, vaga por una jungla industrial y urbana, sin encontrarse con nadie. A lo largo de la película va sufriendo todo tipo de situaciones difíciles: primero va a cenar a la casa de los padres de su novia topándose con un panorama decididamente surrealista; su situación cambia cuando se entera que ha sido padre de un bebé prematuro; convive con su novia y la primer noche ella le abandona porque no puede soportar el llanto del bebé; a partir de ahí debe afrontar toda una noche en vela, cuidando a esa criatura informe (que parecería un feto de oveja más que de ser humano); por momentos fantasea con que existe un teatro de vodevil detrás del radiador de su habitación, y, eventualmente ingresa en su propia fantasía, pero para ser decapitado poco después. Su concepción visual es, dentro del rígido blanco y negro, una obra maestra. Por momentos Lynch juega con el espacio, hay animaciones cuadro por cuadro, hay momentos de poesía fílmica (como cuando Henry hace el amor con su vecina), hay escenas de morbo por doquier (desde casi el principio cuando la madre de su novia besa el cuello de Henry) y, por supuesto, sangre y tripas. La narrativa es también de avant-garde, recordándonos, a jucio de Gilberto Agüero y mío, la prosa kafkiana. Durante la primera mitad de la película, Lynch se toma su tiempo para mostrar las caminatas de Henry, su subida por el ascensor, sus momentos de reflexión frente al radiador, las miradas con los padres de su novia. A partir de que queda solo con el bebé, los tiempos se abrevian, y tenemos un episodio pesadillesco tras otro. Ambas caras de la misma moneda (el desarrollo lento del principio y el dinamismo del final) se contrapesan de igual manera y son igual de absorbentes. Adqueiran una copia en Dark Moon, no se arrepentirán.
Eraserhead.
Director: David Lynch
Guionista:David Lynch
Intérpretes: Jack Nance, Charlotte Stewart.
Link en IMDB: Eraserhead

La intimidad en un sector de Kennedy, D.F.

María Luisa Mosquera -que quién sabe Dios dónde andará- nunca se imaginó por allá en los '80, que de las pasarelas parisinas y de los lentes de Vogue, pasaría a ser La Chena, manzana de la discordia del Distinguido Ledezma y sus tres víctimas, residentes del barrio Kennedy, asesinados y enterrados en Mamera, menos uno, en la Cota 905.
Solveig Hoogesteijn realizó in speculo retro la historia criminal que conmovió a Venezuela, cuando un miembro de la Policía Metropolitana estranguló y enterró a tres jóvenes, dos de ellos, compañeros de juegos de la Chena y el otro, amante. De igual forma, los chamos servían de mercaderes contratados en la cueva de Alí Ledezma y sus 40 Policías Ladrones, eco de corrupción en la institución con contrabando, drogas, licor, putas y otras menudencias. El documental de Luis Correa, Ledezma, El caso Mamera, que trataba todo desde la perspectiva real, fue prohibido por sentencia judicial firme y ejecutoriada de los Tribunales de la otrora República de Venezuela, caso único entre películas, donde ni siquiera el Juez de la causa vio la cinta. En ella, indirectamente se denunciaba el entrenamiento de policías para aniquilar guerrilleros, motivo único de censura y otra raya más para el sistma judicial. En entrevista realizada en el diario El Universal, Argenis Ledezma da peso a esta barbaridad con us propias palabras: "Estos años de cárcel se los debo a los celos. Ahora me tengo que preparar para no ser tan celoso. En esa época tuve una lista de siete muchachos a los que pensaba matar. Era una banda de San Pablito y el séptimo de la lista era el famoso capitán Avendaño, aunque en esa época en el barrio le decían Juancito. Pero ahora no pienso igual, creo que la violencia no es la solución y por eso evadí una oferta de dos amigos que me dijeron que me querían junto a Henry López Sisco y el ex Gato, Anouel Pacheco, para combatir la delincuencia juvenil de Caracas" Ya, en el 2008, sabemos con exactitud de qué personajes nos habla y cuál sería el modus operandi para esa acción combativa.
Macu, La Mujer del Policía, ha participado en más de 35 festivales internacionales y, luego de 20 años, sigue siendo la película venezolana más vista hasta ahora. Adqurí una copia con Dark Moon (ver direcciones para cinéfilos) y me dí cuenta con pesar que había sido grabada de una transmisión del canal Cine Latino. Sin embargo, me sigue gustando la cámara del pana Eddy León, el sensual toque de saxofón de Víctor Cuica y el punto de vista de Solveig: la chamita vendida por su madre a los 11 años a un hombre mayor, que, inevitablemente, al llegar a la pubertad, la traicionaron las hormonas. Cinemateca y Villa del Cine: recupérenla. Tengamos memoria audioviosual de una vez por todas.
Macu, la mujer del policía (1987)
Dirección: Solveig Hoogesteijn
Género: Drama
Elenco: Daniel Alvarado, María Luisa Mosquera, Frank Spano, Tito Aponte, Ana Castell.